Salvador Dalí: El Rey del Surrealismo

Eugenio Salvador Dalí fue sin lugar a dudas, un genio. A la edad 14 había ya expuesto sus trabajos a los críticos, fue con frecuencia (y todavía algunas veces lo es), mal entendido. A los 22 se encontró con Picasso. También fue expulsado de la escuela del arte. Algunos años mas tarde comenzó a ser parte del grupo surrealista de París y allí, comienza su relación con Gala, la cual se prolongaría hasta 1982 cuando ella muere. A la edad de 79 Dalí pintó su último trabajo y en 1989 muere la edad de 85 años.

1903 Prematura muerte de su hermano mayor, llamado también Salvador; consecuencia de un ataque de meningitis a la edad de siete años. Dalí escribió que él y su hermano se parecían como dos gotas de agua, sólo que con diferentes reflejos. La terrible tristeza experimentada por sus padres se tradujo mas tarde en una atención y permisividad poco usual hacia su nuevo hijo, Dalí.

1904 Nace en Figueres, España, a las ocho horas y cuarenta y cinco minutos del 11 de mayo un artista, Eugenio Salvador Felipe Jacinto Dalí. Hijo de Salvador Dalí y Cusí nativo de Cadaqués, Gerona, y Felipa Dome Domenech de Barcelona. El significado de su nombre "Salvador" indicaba, según Dalí, que él estaba destinado para rescatar y salvar a la pintura de las mediocres catástrofes del arte moderno.

1908 Nace su hermana menor Ana María, quien fuera su única modelo femenina hasta la aparición en escena de Gala.

1914 Marcel Duchamp diseña lo que podrían considerarse como los primeros objetos surrealistas.

1914 Asiste a una Escuela de pintura.

1918 Su primera exposición.

1920 André Bretón encabeza el movimiento surrealista y jura lealtad al disparate, a los sueños, a la incoherencia, a las hipérboles y a todo aquello que contraviene a lo considerado como realidad.

1921 Va a la Escuela de Arte de Madrid.

1921 Muere su madre.

1923 Lo expulsan un año de la Escuela.

1924 André Bretón propone la fabricación de objetos que sólo aparezcan en los sueños.

1924 Dalí dedica su atención a la escuela metafísica creada por Giorgio De Chirico y Carlo Carra. Se plantea allí un rechazo al Futurismo y al Cubismo, y un regreso al mundo de los sueños y a la vida interior.

1924 Arrestado por sospechas políticas.

1924 El Manifiesto Surrealista de André Breton. A grandes rasgos se trata de una revisión radical y sistemática de los valores recibidos y de una revaloración del inconsciente como fuente de toda inspiración artística (Maddox).

1925 De regreso a la Escuela de Arte.

1925 Se encuentra con Garcia Lorca en Cadaques.

1925 Su primera exposición individual, en Barcelona.

1926 Es expulsado de la Escuela de Arte.

1926 Primer viaje a Paris.

1927 Visita a Pablo Picasso y experimenta una gran emoción al ser recibido por éste. Le muestra su respeto y le dice "He venido a verle antes de visitar al Louvre" y Picasso le respondió "Hizo Usted muy bien".

1927 Termina el servicio militar.

1927 Joan Miró lo visita en Cadaqués.

1928 Visita a Paris y le pregunta al taxista si conoce un buen burdel. Luego va al famoso "Chabanais" y allí queda impresionado por el erotismo chabacano de su escalera.

1929 Segundo Manifiesto Surrealista.

1929 Conoce a otros surrealistas y Elena Dimitrovna Diakonova (Gala).

1929 Colabora con Luis Bruñuel en el film "Un Chien Andalou" (El perro andaluz). Las extrañas secuencias de este film gustaron a los surrealistas, sin embargo el público en general no pudo digerir sus crudas escenas.

1929 Su primera exposición individual en la ciudad de París.

1930 Comienza a desarrollar su método paranóico-crítico.

1930 Segundo film con Bruñuel "L'age d'or" (La edad de oro). Se trata de un film cargado de tanta violencia que fue protestado por el público. Durante su estreno se produjo una riña en la que participo un grupo de extrema derecha. El cine sufrió serios daños y la policía prohibió su proyección.

1930 Se une oficialmente al grupo de los surrealistas.

1931 Participa en la exhibición "The Newer Super-Realism" en el Wadsworth Atheneum, en Connecticut.

1931 Inicio de sus famosos relojes blandos.

1933 Dalí se ofrece para escribir el prefacio del catálogo para la Exposición Surrealista en la Galería Colle, esto causó controversia entre los surrealistas debido a que el pintor pretendía elogiar a Meissonier.

1933 Primera exposición en la cuidad de Nueva York.

1934 Exposición individual en Londres.

1934 El pintor se interesa por las que él llamaría "Figuras instantáneas".

1934 Dalí va a Nueva York.

1934 Exposición colectiva en Bruselas.

1934 Se lleva a cabo un juicio para expulsar a Dalí del movimiento surrealista.

1935 Define su método paranóico-crítico.

1936 Federico García Lorca fue asesinado en la Guerra Civil Española.

1937 Escribe "La Metamorfosis de Narciso" en la cual explica el cuadro del mismo nombre.

1937 Huye hacia Italia de la guerra civil española.

1938 Dali participa en una exposición de los surrealistas en Paris.

1938 Se va de Italia.

1938 Conoce a Sigmund Freud.

1938 Se va a vivir a Montecarlo debido a la crisis de Munich.

1939 Dalí publica en New York su manifiesto "Declaración de la independencia de la imaginación y del derecho del hombre a su propia locura"

1939 El artista realiza el pabellón "El sueño de Venus" para la primera Exposición Universal de Nueva York.

1939 Expone en la Galeria Julien Levy de Nueva York.

1939 Dalí se muda a Francia.

1940 Dali y Gala se mudan a los Estados Unidos de América.

1940 Dalí inicia su era clásica.

1940 Primera exposición retrospectiva mayor.

1942 Publicación de "La vida secreta de Dalí".

1942 Los surrealistas, quienes se mantienen apartados de Dalí, inician la publicación de su propia revista. Comienzan a ganar más reconocimiento en Estados Unidos y llaman al famoso pintor "Avida Dollars".

1944 Publicación de su primera novela "Caras escondidas".

1945 Se interesa en la física nuclear.

1945 Trabaja con Alfred Hitchcock produciendo secuencias de sueños para el film "Spellbound".

1946 Realiza algunos dibujos para Walt Disney.

1947 En el concurso de pintura organizado por la compañía cinematográfica Loew-Lewin, gana la obra presentada por Max Ernst. La proposición no ganadora de Dalí era "Las tentaciones de San Antonio".

1948 De regreso a Europa, a Port Lligart...

1956 Exposición en Washington.

1957 Diseña en Acapulco un club nocturno que se movería y respiraría. El proyecto no se realizó.
1958 Dali y Gala visitan al Papa.

1958 Dalí y Gala se casan.

1964 Exposición en Tokio.

1964 Publicación del "Diario de un genio".

1964 Recibe la Gran Cruz de Isabel la católica.

1971 Experimentos en 3D (estereoscopias).

1974 Realiza el holograma"El Pastor y las Sirenas".

1974 Apertura del "Teatro Museo Dalí" en Figueres.

1978 El Rey de España visita el museo de Dalí en Figueres.

1979 Exposición Retrospectiva en París.

1980 Exposición Retrospectiva en Londres.

1982 Muere Gala.

1983 Su última pintura.

1983 Exposición Retrospectiva en Barcelona y Madrid.

1986 Sufre quemaduras durante un incendio en su castillo.

1989 Exposición Retrospectiva en Stuttgart y Zurich.

1989 El 23 de Enero a la edad de 84 años, muere en Figueres... Eugenio Salvador Dalí.


Método paranoico-crítico

Según el mismo Dalí se trata de: "...un método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetivación sistemática de asociaciones e interpretaciones delirantes...".

La extraordinaria imaginación de Dalí produjo ideas que el relacionó y acercó a nosotros mediante la manipulación de imágenes y objetos conocidos.

En su mente estaban los conceptos de Freud, Nietzsche, Voltaire, Kant, Spinoza, Descartes,
las técnicas de Velázquez, Vermeer, Leonardo, Botticelli, Rafael, Michelangelo, y las influencias de
Picasso, Miro, Magritte, García Lorca, Bruñuel, Breton, Eluard y demás surrealistas. Todos estos elementos, su infancia y su relación con Gala, explican sólo parcialmente, los tipos de nutrientes que existían en su cerebro.

Dalí nos "aclara": "...lo practico con éxito aunque no sepa hasta ahora muy bien en qué consiste exactamente. En términos generales, se trata de la sistematización más rigurosa de los fenómenos y materiales más delirantes, con la intención de hacer tangiblemente creadoras mis ideas más obsesivamente peligrosas. Este método no funciona si no se posee un motor blando de origen divino, un núcleo viviente, una Gala - y sólo hay una.".

Frases de Dalí

  • ... Es el buen gusto y solamente el buen gusto, lo que tiene el poder de esterilizar y es siempre, el principal impedimento para la creatividad ...
  • ... Amar al dinero como yo lo hago, no es nada mas que misticismo - El dinero es una gloria ...
  • ... Yo no uso drogas - Yo soy una droga ...
  • ... Dejad que mis enemigos se devoren entre ellos ...
  • ... Los errores son casi siempre de naturaleza sagrada. Nunca traten de corregirlos - Por el contrario: racionalícenlos, entiéndalos completamente - Después de eso, les seré posible sublimarlos. ...
  • ... La única cosa de lo que el mundo jamás tendrá suficiente, es la exageración ...
  • ... El termómetro del éxito no es más que la envidia de los descontentos ...
  • ... La diferencia entre los recuerdos falsos y los verdaderos, es la misma que para las joyas, son siempre las falsas las que lucen más reales, más brillantes ...
  • ... La pintura es sólo una minúscula parte de mi genialidad ...
  • ... El dibujo es la honestidad del arte - No hay posibilidad de engaño, o es bueno o es malo ...
  • ... Aquellos que no quieren imitar, no producen ...
  • ... La inteligencia sin ambición es como un pájaro sin sus alas ...
  • ... La única diferencia entre un loco y yo, es que el loco cree que no lo está, mientras yo se que lo estoy ...
  • ... No deben preocuparse por ser modernos - Desafortunadamente, cualquier cosa que hagan, es lo único que no podrán evitar ...
  • ... La actividad paranoica-crítica le permite al mundo delirante pasar al plano de la realidad ...
  • ... No le teman a la perfección, ustedes jamás la alcanzarán ...
  • ... Cada mañana al despertarme, siento un placer supremo, el placer de ser Salvador Dalí ...
  • ... El primer hombre que comparó las mejillas de una muchacha con una rosa, era obviamente un poeta, el primer hombre que lo repitió, posiblemente era un idiota ...
  • ... La razón por la cual algunos retratos no se parecen a la realidad, es por que algunas personas no hacen ningún esfuerzo para lucir como en sus pinturas ...
  • ... A la edad de seis años quería ser cocinera y a los siete quería ser Napoleón, desde entonces, mi vanidad no ha dejado de crecer ...

(CLICK AQUI para ver sus obras)




Camille Claudel: una loca por el arte y el amor



Nació en Villeneuve, Francia, en 1864 y demostró su inclinación hacia el arte desde muy pequeña. Paradójicamente fueron su padre y su hermano los que la comprendieron y apoyaron mientras que su madre y su hermana la condenaron duramente.

Cuando la familia se trasladó a Paris, Camille se inscribió en la Académie Colarossi. Para ello, debió irse a vivir sola ya que su madre no aceptaba su “locura por el barro” (así llamaba la fascinación de Camille por la escultura).

Vivir y relacionarse con artistas, la llevó a conocer al célebre escultor Auguste Rodin (si, el mismo que hizo esculturas como “El pensador”). Ella comenzó como su discípula y más tarde como su asistente, pero la pasión por el trabajo los unió más allá de sus obras, y así surgió un amor tórrido y desesperado.

Las obras de Camille comenzaron a ser elogiadas por los expertos que admiraban la vida que les otorgaba a sus esculturas, pero sin embargo en ese entonces no fueron reconocidas por el hecho de que la autora era mujer, por ese motivo no fueron exhibidas.

Al pasar el tiempo, el amor y la envidia se entretejieron. El espíritu competitivo de Rodin no soportó el enorme talento de Camille, su discípula y amante, y dio lugar al maltrato. Él le dijo que quería terminar su relación porque no quería que un discípulo lo superase y menos si era mujer (el machismo de ese entonces era demasiado grande). Camille se desplomó, terminó su relación y se encerró en su estudio por muchos años. La belleza de su piel había desaparecido, el brillo de su mirada cristalina, se la veía avejentada y en un estado de inestabilidad emocional.

Tiempo después, Rodin se arrepintió y comenzó un profundo diálogo entre ellos que se tradujo en sus obras: Él le dedicó su famosa escultura en mármol “El beso”, para intentar recuperarla


y Camille le respondió con “El abandono”.

En 1913 murió la única persona que podía contenerla, su padre. Camille fue internada por orden de su madre en el asilo de Ville-Evrard y un año después fue transferida al hospital psiquiátrico de Montdevergues donde la albergaron hasta su muerte.

Su madre y su hermana jamás fueron a visitarla, y su hermano Paul Claudel, embajador y poeta adinerado, se negó a pagar la pensión hospitalaria. Ellos rechazaron el consejo de los médicos de regresarla a su casa.

Ella no estaba loca, simplemente era una mujer de genio incomprendido y demasiado apasionada para esa época.




Bienvenidos al blog ligeramente loco

En primera instancia, me gustaría hacer una pequeña introducción al tema que se tratará en este blog: Aquí se hablará sobre aquellas personas que en su tiempo fueron considerados "locos" solo por tener ideales diferentes al resto de las personas, y que al final fueron personajes muy importantes en la historia (muchos de ellos después de muertos).
También habrá alguna que otra sección de literatura en donde se citarán poesías o fragmentos de cuentos que hablen sobre la "locura".
Sinceramente, soy nueva en éste tema de los blogs, pero me pareció una muy buena manera de que todos puedan conocer la historia de estas personas, cuyas vidas fueron muy duras pero que hicieron hasta lo imposible para salir adelante.

Desde mi "Mundo de Paz y de Arte" los saludo