Avisos "Slightly Mad" clasificados
SE NECESITA ESCULTOR "CON O SIN EXPERIENCIA" PARA PROYECTO "MONUMENTO ARGENTINO A FREDDIE MERCURY".
REQUISITOS:
REQUISITOS:
- TENER UN BUEN MANEJO DEL BRONCE
- HABILIDAD CON FIGURAS HUMANAS
¡¡¡ATENCIÓN!!! Monumento Argentino a Freddie Mercury
Aunque a esta altura cambiaría Rey del Rock por DIOS DEL ROCK...Y DE LA MÚSICA (en gral.)
Hace rato que encontré este anuncio y yo también me enganché. No voy a hablar mucho de esto, pero si alguien llegó a leer ésto, les recomiendo que visiten la siguiente página:
Allí pueden "personalmente" aportar algo. Yo ya lo hice, pero aquí voy a recapitular mis ideas.
Lo más importante a decidir ahora son los siguientes:
- El lugar
- La pose
- Y el escrito de la placa de bronce
Tim Burton: un director muy excéntrico
Tim Burton (n. Burbank, California, 25 de agosto de 1958), es un director de cine y productor de filmes estadounidense.
Sus obras fílmicas -en su mayoría caracterizadas por abordar en su temática una particular fantasía gótica, contando con la inclusión de enigmáticos personajes como protagonistas -, lo han convertido en un popular director trascendente, principalmente, por el uso de su auténtica visión angular a lo largo de su trayectoria realizadora.
Ha sido nominado en diversas ocasiones a los Premios Oscar y los Globos de Oro, aunque no se ha hecho acreedor a dichos premios. Su más reciente premiación fue por su reciente película Sweeney Todd en la 65ª edición de los Globos de Oro celebrada a principios de 2008, además de que en 2007 se hiciera acreedor al León de Oro por su trayectoria como cineasta durante la 64va edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.
Sus comienzos
Timothy William Burton nació en Burbank, en California, siendo el primero de los dos hijos de Bill Burton y Jean Erickson. Asimismo, ha descrito su propia infancia como excéntrica, absorta y altamente imaginativa. Además, fue caracterizada por sus violentos juegos con su propio hermano, en los que escenificaban parodias de escenas marcadas por su contenido sangriento (homicidios, asesinatos, etc.).
Respecto a la educación académica, simplemente era un ámbito difícilmente comprensible para el futuro cineasta, por lo que prefería, frecuentemente, escapar de la realidad de la vida cotidiana viendo películas de horror y de bajo presupuesto.
Otras inspiraciones mayoritarias en su vida y posteriores trabajos serían, en primera instancia, el actor Vincent Price, así como también el estilo cinematográfico stop-motion inspirado principalmente por Ray Harryhausen; las macabras fantasías literarias del escritor Edgar Allan Poe y el atormentado sentido realista de Charles Dickens.
Como colaborador de Disney
Después de cursar la preparatoria, obtuvo una beca económica por parte de Walt Disney Pictures para asistir al Instituto de Artes Gráficas de California radicado en Valencia, California, donde estudió animación durante un plazo de tres años en el departamento de animación.
Su primer trabajo fue al colaborar en la primera adaptación al mundo del celuloide de la obra literaria, El Señor de los Anillos. Posteriormente sería contratado por The Walt Disney Company para fungir como aprendiz de animación. A raíz de esta nueva etapa, su siguiente colaboración consistió en dibujar los conceptos predominantes en la obra El Zorro y el Sabueso. Sin embargo, su colaboración fue mal vista por los estudios, porque «sus diseños hacían ver a los personajes, -en contra de los deseos de Disney-, "como animales muertos en la carretera"», por lo que su trabajo fue cambiado íntegramente, causando la infelicidad del cineasta, quién -decidido a crear su propio trabajo-, más tarde escribiría y dibujaría el poema y las ilustraciones que conformarían la base para su célebre producción animada, The Nightmare Before Christmas.
Como animador independiente
En 1982 Burton realizó su primer cortometraje bajo el título de Vincent, una obra animada con la técnica stop-motion cuya duración fue, aproximadamente, de seis minutos y cuyo argumento gira en torno a un niño que idolatra a Vincent Price -contando peculiarmente con la narración de este último para el mismo -. Además, el poema, que conforma el relato, estaba redactado en rimas, por lo que ha pasado a considerarse como un homenaje, por parte de Burton, al escritor Edgar Allan Poe.
Pasados dos años, coordina nuevamente la creación para su segundo cortometraje titulado Frankenweenie, el cual fue estelarizado por Barret Oliver, Daniel Stern y Shelley Duvall; y filmado en blanco y negro, siendo inspirado por el personaje literario de Frankenstein y cuyo argumento cubre los esfuerzos de un niño por reanimar a su difunto perro Sparky, el cuál murió tras ser atropellado por un automóvil. Sin embargo, a pesar de sus favorables críticas en diversos festivales cinematográficos, los estudios Disney decidieron archivarla indefinidamente para evitar su distribución con la razón de que «su contenido sería demasiado fuerte para las audiencias infantiles»
A partir de estos logros, Burton realzó su inclinación por las influencias góticas combinadas en una atmósfera de romance y fantasía, otorgándole un toque distintivo y único a sus trabajos predecesores -los cuales en su mayoría, relatan las vivencias de personajes lisiados, fenómenos, seres excluidos de la sociedad o personajes populares que no se logran sentir en concordia con su estatus social -.
Como director y productor
"La gran aventura de Pee-Wee"
Aunque al trabajo de Burton todavía le faltaba cierta difusión, comenzó a atraer la atención de algunos sectores en la industria cinematográfica. P.ej. En 1985, el actor y productor Griffin Dune, le invitó a dirigir su próxima comedia denominada After Hours -sin embargo, esto no fue posible debido a que el anterior responsable de dicha producción fílmica, Martin Scorsese, había decidido reconsiderar la idea de filmarla, anulando la posible intervención de Burton o cualquier otro cineasta en ésta-.
En ese mismo año, el actor Paul Rubens le ofreció dirigir la versión cinematográfica de su popular personaje americano, Pee-wee Herman -el cual obtuvo popularidad, principalmente, a través de sus espectáculos para HBO -. De esta forma, Burton dirigió su primer largometraje dentro de su inicial carrera como cineasta independiente, La Gran Aventura de Pee-Wee, creada con un presupuesto estimado de $7 millones de dólares y acreedora por un monto en taquilla de $40 millones de dólares. Para la producción, Burton le pidió al guitarrista y vocalista de música eclectica, Danny Elfman, que adaptara la parte musical al filme.
Después de dirigir episodios para las revitalizadas series de televisión Alfred Hitchcock Presenta y Teatro Fantástico, Burton dirigió su siguiente largometraje en 1988 centrándose en una comedia de humor negro acerca de un repulsivo y excéntrico fantasma llamado Beetlejuice y estelarizado por Michael Keaton, Alec Baldwin y Geena Davis. Beetlejuice obtuvo ganancias estimadas por alrededor de $80 millones de dólares, así como un premio Oscar en la categoría relativa al maquillaje de los personajes.
"Batman"
En 1989, Burton recibió la propuesta de dirigir su próximo largometraje acerca del héroe ficticio, Batman -esta vez, con un colosal presupuesto para su realización -. Sin embargo, rodarlo no fue una experiencia totalmente satisfactoria para el cineasta, quién se vio en múltiples discusiones y altercados principalmente con los productores de la película, Jon Peters y Peter Guber -aún cuando la debacle más notoria involucró al reparto seleccionado por Burton, quién ofrecía el protágonico a Michael Keaton quién ya había trabajado con él en su anterior filme, y de alguna manera, una contradictoría elección por los roles del actor en comedías y, no en películas de acción como ésta última -. El furor sobre este aspecto, provocó gran animosidad entre los fanáticos del cómic en que se basaba la producción, al extremo de que, el valor comercial de las acciones de Warner Bros disminuyó. Burton había considerado ridículo elegir a alguien musculoso como Batman, insistiendo en que el personaje debería ser un hombre ordinario y adinerado que hacía uso de una identidad secreta a través de un complejo disfraz de murciélago para asustar a los criminales. Además, escogió a Jack Nicholson como El Joker -con la cuestión de atraer audiencias desinteresadas en las películas de superhéroes -. Cuando la película finalmente se estrenó -siendo respaldada ampliamente por una interesante campaña publicitaria alterna a su estreno -, se convirtió en el éxito de taquilla más grande de la historia, recaudando más de $400 millones de dólares a nivel mundial, con lo que probó ser una gran influencia para futuras películas de superhéroes centrados en personajes más enigmáticos y con mayor profundidad emocional. Adicionalmente, el estilo gótico proyectado por el propio Burton para la Ciudad Gótica, terminó siendo adoptado para las tiras cómicas del personaje ficticio.
La década de los 90's
"Edward Scissorhands"
En 1990, Burton redactó junto a Caroline Thompson el guión de su siguiente largometraje, bajo el título original de Edward Scissorhands y estelarizado por el ídolo juvenil de dicha década, Johnny Depp, quién había sido elegido para el rol protagónico de Eduardo, personaje creado por un excéntrico inventor interpretado por Vincent Price -en la que fuera su última actuación antes de fallecer -. De acuerdo al argumento, Ed parecía humano, pero de manera peculiar, no había sido terminado totalmente por su creador al morir éste de manera repentina, dejando a su creación con unas visibles tijeras en lugar de brazos. Ubicada en los suburbios -la película se filmó en Florida -, la película es considerada, actualmente, la autobiografía de Burton centrada en su infancia dentro de los suburbios en California. Price alguna vez comentó en vida que «"Tim es Edward"». Aunado a esta declaración, se encontraba el comentario de Johnny Depp -redactado posteriormente en el prólogo del libro de Mark Salisbury, Burton on Burton -, refiriéndose a su primer encuentro con el cineasta para el filme.
Adicionalmente, el filme -conocido en sus traducciones anglosajonas como El Joven manos de tijera y Eduardo Manostijeras en Latinoamérica y España respectivamente -, es considerado como la mejor película de Burton por numerosos fanáticos y críticos, al presentar una estética muy característica del cineasta relacionada con diferentes composiciones visuales llevadas al mayor límite -tanto en las escenas como en los colores y texturas, así como los diseños de los lugares, personajes y objetos -, representando, a su vez, su particular recepción visionaria del romanticismo más inocente a través del argumento en donde un joven no conoce el amor en ninguna de sus derivaciones, y siendo, finalmente tal el sentimiento ejercido, que resulta emotivo y entrañable.
"Batman Returns"
Aunque Warner Bros había rechazado producir el último filme de Burton (Edward Scissorhands aún después del éxito de Batman), éste finalmente accedió a dirigir la secuela de la franquicia, con la condición que tuviera total control creativo en el largometraje, titulado finalmente bajo el nombre de Batman Returns y estelarizado por el reparto integrado por los actores Michael Keaton -nuevamente en el rol protágonico como Batman -, Danny DeVito -como El Pingüino -, Michelle Pfeiffer -como Catwoman -, y Christopher Walken. Aún más gótica y personal que su predecesora, la película recibió quejas bajo el pretexto de que su contenido era muy fuerte para la audiencia infantil, que aunado a la insatisfacción de las restantes audiencias con la sexualidad explícita -personificada por el sugestivo y fetichista estilo del disfraz de Catwoman -, provocó nuevamente criticas desvalorativas y controversia suscitada por dichos aspectos principalmente. A pesar de ello, el más reciente filme de Burton -conocido como Batman Regresa y Batman Vuelve en Latinoamérica y España respectivamente -, recaudó alrededor de $160 millones de dólares que, a pesar de ser un éxito, fue mucho menos de lo que se esperaba por parte de los productores.
Burton comenzó a preparar la preproducción del próximo filme dentro de la misma franquicia, sin embargo Warner Bros prescindió de la nueva colaboración del cineasta al percatarse de que el tono de la película sería similar a Batman Returns. De esta manera, Burton dejó, de forma definitiva en su trayectoria futura, la franquicia de Batman, para dar comienzó a la producción de su próximo largometraje, esta vez en formato animado.
"The Nightmare Before Christmas"
Originalmente, Burton tenía pensado redactar e ilustrar un libro con tendencias poéticas (rimas, versos, poemas,..) y personajes animados para el entretenimiento de las audiencias más pequeñas. Sin embargo, en 1993 terminó produciendo un nuevo largometraje -el cual no pudo dirigir por su colaboración dentro de la franquicia de Batman-, cuyo argumento gira en torno al rey del país del Halloween y sus intenciones por convertirse en un benévolo “Santa Claus”. Conocida por sus traducciones El extraño mundo de Jack y Pesadilla antes de Navidad en sus variantes latinas e hispanas de forma respectiva, el filme The Nightmare Before Christmas -dirigido por Henry Selick y basado enteramente en la historia y los personajes de Burton - fue prácticamente bien recibido por las audiencias llegando al grado actual de considerarse una película de culto
"Ed Wood"
Su siguiente película, -estrenada en 1994 - retrató la vida de Ed Wood Jr -un realizador que ha sido considerado como "el peor director de la historia" y fue protagonizada por Johnny Depp, siendo a la vez una obra biográfica en homenaje al director de películas de horror y ciencia ficción de bajo presupuesto que Burton veía cuando era niño. Ed Wood era reconocido por sus obras acartonadas, acompañadas de malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos, siendo su temática de base el género de la ciencia ficción y el terror. A pesar de ello, Burton consideraba que Wood era un director similar a Orson Welles, ideal que mantiene en éste largometraje -filmado en blanco y negro y estelarizado por Martin Landau, Bill Murray y Lisa Marie -, considerado por numerosas personas como uno de los mejores trabajos que ha hecho el cineasta.
Debido a las frecuentes colaboraciones del cineasta durante la realización de The Nightmare Before Christmas, Danny Elfman no quiso musicalizar Ed Wood, por lo que recayó en Howard Shore su participación al integrar las melodías del filme -que, aun cuando fue un fracaso comercial en el momento de su estreno, fue bien recibida por los críticos ganando también fanáticos y reviviendo el interés en las películas de Ed Wood Jr -.
"Mars Attacks!"
Inmerso en la iconografía kitsch de los años 50, el siguiente proyecto de Burton fue Mars Attacks!, para el cual se reunió nuevamente con Elfman. Basada en una serie de cartas de ciencia ficción, la cinta era un híbrido de las películas de fantasía de la década de los 50's y de las de desastre total de los 70´s. La coincidencia la hizo una parodia no intencionada del éxito de taquilla, Independence Day, filmada al mismo tiempo y estrenada cinco meses antes, y aunque contaba con un amplio elenco estelar -incluyendo a Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman, Jack Black, Danny DeVito, Tom Jones, Glenn Close y Christina Applegate -, fue despreciada por los críticos y casi ignorada por la audiencia norteamericana. Sin embargo, la recreación de una mala película de los '50 fue recibida con éxito en el extranjero, y ha logrado hacerse de una base de fanáticos gracias a la emisión por televisión y su venta comercial en DVD.
"Sleepy Hollow: La leyenda del Jinete sin cabeza"
Sleepy Hollow fue estrenada en 1999 con un escenario supernatural, sets únicos y una nueva actuación de Johnny Depp encarnando a un detective ineteresado en la ciencia forense, basándose en la historia redactada por Washington Irving, un fanático de las películas de terror antiguas. El elenco restante para el filme estuvo conformado por Ian McDiarmid, Christopher Walken y Christina Ricci -elegida para el papel de Katrina Van Tassel -. Bien recibida por los críticos y con mención especial a la musicalización acompañada de una fotografía impecable a cargo de Emmanuel Lubezki, Sleepy Hollow ganó un premio Oscar por mejor dirección artistica, así como dos galardones BAFTA por mejor diseño de vestuario y mejor diseño de producción.
Acompañado de un cambio en su vida personal -se separó de Lisa Marie -, Burton cambió radicalmente de estilo en su siguiente proyecto, dejando los bosques encantados y coloridos extraños para dirigir El Planeta de los Simios que, como Burton alguna vez dijo, no era un remake del filme original estrenado en 1968 y dirigido por Franklin Schaffner.
Actualidad
"El Planeta de los Simios"
El Planeta de los Simios fue un éxito comercial, recaudando $68 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. La principal crítica fue el aire comercial del que se dotó a varios aspectos de la cinta, huyendo del tono oscuro, cerebral y nihilista de la versión de 1968. Además, fue una significativa separación del estilo usual de Burton, y hubo muchos debates en cuanto a si en realidad se trataba de un filme de Burton o era un simple encargo de dirección. También hubo rumores sobre cambios de último minuto en la producción de la película. A pesar del éxito comercial y del final -que claramente sugería la posibilidad de una secuela - no parece haber intenciones por parte del estudio ni de Burton de continuar la saga.
"Big Fish"
Burton dirigió Big Fish en 2003, largometraje que recibió un total de cuatro nominaciones a los Globos de Oro, y contando con actuaciones de Helena Bonham Carter, Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney, Steve Buscemi y Alison Lohman. En la película -un encargo de los estudios Disney -, Burton intenta devolver algo a la sociedad americana, que según dice él mismo: «"nuestra cultura [estadounidense] es poca porque, nuestro país, es un país de inmigrantes"».
"Charlie and the chocolate factory"
Charlie y la fábrica de chocolate fue un éxito en taquilla que recaudó más de $207 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos. La imagen, voz y actuación de Johnny Depp como el dueño de la fábrica, Willy Wonka, fueron comparadas con los cantantes Michael Jackson y Marilyn Manson, aunque el actor argumenta que su principal inspiración provino de antiguas estrellas infantiles de televisión americanas.
"Corpse Bride"
Corpse Bride (El cadáver de la novia en Latinoamérica, La novia cadáver en España) es una película más adulta que muchos intentaron comparar, erróneamente, con Pesadilla antes de Navidad. La historia está basada en un cuento de la tradición rusa-Judía Ortodoxa, en la que un joven llamado Victor -mientras practica sus votos matrimoniales en el bosque antes de pedirle matrimonio a su prometida -, se compromete accidentalmente con el cadáver de una novia llamada Emily, quién esperaba a su verdadero amor en tiempos anteriores y por tanto, se lleva a Victor al país de los muertos. El filme fue adaptado con toques humorísticos para hacerla un poco más familiar y agradable para las audiencias infantiles.
"Sweeney Todd"
Aunque Alan Parker había expresado su interés por realizar una versión cinematográfica del musical Sweeney Todd en la década de los 80's, Burton logró proponer un argumento a Stephen Sondheim -creador del musical -, en donde consideró a Johnny Depp y a Helena Bonham Carter para los roles protagónicos del mismo, aunque para realizar la adaptación tiempo después.
De esta manera, el cineasta inglés Sam Mendes estuvo a cargo del proyecto desde 2003, aunque posteriormente decidió filmar Jarhead, la cual fue finalmente estrenada en 2005. Por otra parte, Burton volvió a interesarse en la adaptación fílmica del musical, sólo después de que su proyecto Aunque usted no lo crea... de Ripley fuera cancelado por exceder el presupuesto estimado. En 2006, Dreamworks anunciaría que Burton habría de dirigir la película basada en el musical, la cual estaría a su vez protagonizada por Johnny Depp.
Posteriormente, la adaptación del musical de 3 horas de duración, requirió algunos cambios para lograr convertirse en una película con duración máxima de 2 horas. Es por ello que algunas canciones fueron cambiadas -perdiendo algunos versos originales -, mientras que otras fueron descartadas para el filme. Un aspecto central de este largometraje fue en lograr mantener el punto principal de la historia original, en el triangulo amoroso conformado entre sus tres protagonistas: Sweeney Todd, Mrs. Lovett y Toby. Finalmente, su estreno a nivel mundial fue el 21 de diciembre de 2007.
Vida personal
En 1989, Burton se casó con la artista alemana, Lena Gieseke, de la cual terminó divorciándose poco tiempo después de la filmación de Batman Returns. Posteriormente estuvo comprometido con Lisa Marie desde 1992 hasta el 2001. Actualmente está comprometido con Helena Bonham Carter -desde su separación de Marie -, y tienen dos hijos: un varón llamado Billy-Ray Burton -nacido en octubre del 2003 y cuyo padrino es el amigo de Burton, Johnny Depp -, y una niña nacida en diciembre del 2007. Cabe señalar que, Bonham Carter ha aparecido en todas las películas de Burton desde el 2001. Contrario a lo que algunos creen, la pareja no vive en casas separadas en Londres y conectadas por medio de un túnel. Cuando Boham Carter fue cuestionada en Friday Night with Jonathan Ross acerca de estos reportes, reveló que viven en dos casas conectadas por un pasillo y que sí duerme en otra habitación, dado que Burton ronca.
En una ocasión, Bonham Carter ha comentado que la razón para el estilo y visión únicos de dirección de su prometido es que ella cree que Burton sufre del Síndrome de Asperger, una poca habitual forma de autismo. Ha dicho que esto ha ayudado a inspirar su creatividad y no es un defecto sino una gran virtud.
Por otra parte, Burton actualmente no tiene ningún tipo de relación con su hermano Daniel, mientras que su padre, Bill -un antiguo jugador de ligas menores de béisbol -, murió en octubre del 2000 y su madre, Jean, falleció en marzo del 2002.
Proyectos en actual desarrollo
· En una entrevista del 2006, Burton manifestó interés en la realización futura de una película acerca del escritor Edgar Allan Poe, uno de sus mayores ídolos desde la infancia. Sin embargo, esta biopic será dirigida por Michael Sporn bajo el titulo Poe, y estrenada en el 2008.
· Alicia en el País de las Maravillas es el nuevo proyecto oficial de Burton para dirigir y estrenar, tentativamente, en el 2010. Ésta será una adaptación de la novela infantil Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas escrita en 1865, y contará con la técnica 3-D en su rodaje, el cual habrá de comenzar en mayo de 2008.
· Después de realizar la adaptación de Alicia en el país de las maravillas, su siguiente proyecto será un remake de su cortometraje, Frankenweenie, el cual habrá de adaptar en un filme 3-D acompañado de la técnica stop-motion, para estrenarse en 2009.
· Existen rumores sobre un deseo de realizar una película acerca del cantante Marilyn Manson y su excéntrica esposa Dita Von Tessen.
Curiosidades del mundo de Burton
- Hay muchas curvas elegantes trabajadas en los diseños de muchas cosas vistas en pantalla. Los extremos de las líneas muchas veces se vuelven espirales. La más famosa de ellas es la colina en Nightmare before Christmas.
- Frecuentemente recurre a los nombres Edward, Vincent y Víctor para sus personajes principales.
- Su estilo y temas visuales están influenciados por las películas de horror de la década de 1920 a 1930, especialmente aquellas de James Whale y F.W. Murnau, junto con las películas del expresionismo alemán. Las ilustraciones de Edward Gorey son otras influencias, mientras que el motivo de cadáveres de Burton parece mostrar influencias del artista Edward Burra.
- Usualmente utiliza el tema de la paternidad en sus peliculas.
- Frecuentemente trabaja con el actor Johnny Depp. Los dos colaboraron en las películas Edward Scissorhands, Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie y la Fábrica de Chocolate, Corpse Bride y Sweeney Todd. Burton quería incluir a Depp en la película Mars Attacks!, en el rol que finalmente interpretó Michael J. Fox.
- Frecuentemente incluye perros muertos, payasos, mosaicos a cuadros blancos y negros, árboles torcidos, linternas de calabaza, espantapájaros, serpientes a rayas y mariposas.
- Muchas películas, como Batman Returns, The Nightmare Before Christmas, Charlie y la Fábrica de Chocolate,Corpse Bride y Edward Scissorhands están ubicadas en navidad, durante el invierno o el intercambio de regalos.
- Sus películas frecuentemente tienen escenas en las que los personajes aparecen sentados a la mesa.
- Sus películas tienen subtextos góticos.
- Personaliza el logo de la productora al principio de sus películas.
- Los créditos de entrada usualmente son en travelling (movimiento de cámara en la cual ésta hace un recorrido mostrando los lugares en donde se trabajará la historia). También tienden a ir sobre, a través o dentro de algún tipo de efecto visual.
- Su larga colaboración con Danny Elfman, quien ha musicalizado todas sus películas desde La Gran Aventura de Pee-Wee, excepto Ed Wood, la cual musicalizó Howard Shore.
- Sus personajes principales tienden a ser parias sociales, y son usualmente tímidos, con una complexión pálida, alocado cabello negro, similar al suyo, y ojeras.
- Una caricatura de Burton apareció en el Show del Plato Plucky. En el episodio -El regreso de la patocueva, el personaje principal sigue a Burton e intenta tener un personaje en Batman Returns. Burton no prestó su voz para el episodio sino Maurice LaMarche -quien, incidentalmente, proveyó la voz para el personaje de Vincent D'Onofrio y Orson Welles en Ed Wood.
- A muchos de sus personajes se les da un trasfondo concerniente a sus relaciones con sus padres, a veces como medios de explicar su comportamiento errático. Sleepy Hollow, Charlie y la Fábrica de Chocolate, y Eduardo Manostijeras son ejemplos prominentes.
Filmografía
Como director
- Vincent (1982) - cortometraje
- Luau (1982) - cortometraje
- Hansel y Gretel (1982) - mediometraje
- Frankenweenie (1984)
- La Gran Aventura de Pee-wee (1985)
- Beetlejuice (1988)
- Batman (1989)
- Edward Scissorhands (1990)
- Batman Regresa (1992)
- Ed Wood (1994)
- Mars Attacks! (1996)
- Sleepy Hollow (1999)
- The World of Stainboy (2000)
- El Planeta de los Simios (2001)
- Big Fish (2003)
- Charlie y la Fábrica de Chocolate (2005)
- Corpse Bride (2005)
- Sweeney Todd (2008)
- Frankenweenie (2009) - remake en pre-producción
- The Spook's Apprentice (2009) — fue anunciada
- Alicia en el País de las Maravillas (2010) — en pre-producción
Como productor
- Edward Scissorhands (1990)
- Batman Returns (1992)
- The Nightmare Before Christmas (1993)
- Cabin Boy (1994)
- Ed Wood (1994)
- Batman Forever (1995)
- James y el Melocotón Gigante (1996)
- Mars Attacks! (1996)
- The World of Stainboy (2000)
- Corpse Bride (2005)
- 9 (2008) — en rodaje
- Frankenweenie (2009) — en pre-producción
- Alicia en el país de las maravillas (2010) — en pre-producción
- Aunque usted no lo crea...! (2008)
Como animador
- Stalk of the Celery (1979)
- El Zorro y el Sabueso (1981) - No acreditado
- Luau (1982)
- Tron (1982) - No acreditado
- El Caldero Mágico (1985) - No acreditado
En televisión
- Serie Teatro Fantástico - Director de capítulo Aladino y su Lámpara Maravillosa (1985)
- Serie Alfred Hitchcock Presenta - Remake de capítulo "El Tarro" (1985)
- Serie Historias asombrosas: Perro de familia - animador de personajes (1993)
- Perdidos en Oz - no producido
Con videos musicales
Bones de The KillersComo escritor
- La isla del Dr. Agor (1971)
- Stalk of the century (1979)
- Doctor of Doom (1979)
- Hansel y Gretel (1982) — capítulo de televisión
- Luau (1982)
- Vincent (1982)
- Frankenweenie (1984)
- Edward Scissorhands (1990)
- The Nightmare Before Christmas (1993)
- Lost in Oz (2000)
- The World of Stainboy (2000)
- Corpse Bride (2005)
- Frankenweenie (2009)
En cameos y otros trabajos
- La Película de los Muppet (1979) - Como actor manejador de un muppet
- Solteros (1992)
- Hoffa (1992)
- La melancólica muerte del chico Ostra y otras historias (1996) - libro
Algunas fotos:
Freddie Mercury: Amante de la vida, Cantante de canciones
Nombre: Farrokh Bomi Bulsara
Nombre artístico: Freddie Mercury
Fecha de nacimiento: Jueves 5 de Septiembre de 1946, probablemente a las 5:10 de la madrugada.
Fecha de defunción: Domingo 24 de Noviembre de 1991 a las 6:48 de la tarde, aproximadamente.
Lugar de Nacimiento: Government Hospital en Zanzíbar, Tanzania.
Signo zodiacal: Virgo.
Signo del horóscopo chino: Perro.
Altura: 5'9" (5 pies y 9 pulgadas, que es lo mismo que decir 1,75 m.).
Grupo Étnico: persa (iraní).
Nacionalidad: a estas alturas, no sé si calificarlo como tanzano, iraní, hindú o árabe. Pero se dice que Freddie era hindú, con rasgos persas.
Religión: Zoroastriana.
Padres: Jer (madre) y Bomi Bulsara (padre).
Hermanos: su hermana Kashmira Bulsara-Cooke, nacida en 1952 en Zanzíbar, casada con Roger Cooke, tiene 2 hijos.
Última residencia: Royal Kensington, Londres, 1 Logan Place, Garden Lodge.
Estado civil: Soltero.
Profesión: músico, vocalista, pianista, compositor.
Timbre: tenor (aunque a veces usaba falsetes y voces mezcladas en algunas canciones de Queen).
Especialidad: ilustrador y diseñador gráfico.
Bandas antes de Queen: The Hectics (1958 – 1962), Ibex (Agosto 1969 – Octubre 1969), Wreckage (Octubre 1969 – Noviembre 1969), Sour Milk Sea (Febrero 1970 – Primavera 1970) y Smile.
Países favoritos: Inglaterra, Japón.
Ciudades favoritas: Londres, Nueva York, Münich, Montreux.
Músicos favoritos: Jimi Hendrix, John Lennon, Prince, Aretha Franklin, Dionne Warwick, Lionel Ritchie, Montserrat Caballé, Luciano Pavarotti, Elvis Presley, Robert Plant, Little Richard, Fats Domino, Cliff Richard y muchos otros.
Actrices favoritas: Maggie Smith, Diana Rigg, Ava Gardner, Liza Minelli, Marlene Dietrich, Elizabeth Taylor, Norma Shearer, Joan Crawford, Bette Davis, Rita Hayworth, Lana Turner, Greta Garbo y Marilyn Monroe.
Películas favoritas: "Some Like It Hot", “The Women”, de George Dewey Cukor, “Imitation Of Life” con Lana Turner, y algunas películas en blanco y negro, obvio.
Colores favoritos: negro, amarillo, rojo, blanco, colores pasteles.
Escritores favoritos: Beatrice Potter, una escritora británica que escribía libros para chicos.
Pintores favoritos: Salvador Dalí, Mark Chagall, Joan Miró, Pablo Picasso, Francisco Goya.
Bebida favorita: el champagne (en especial, el Moёt & Chandon y el Louis Roederer Cristal).
Comidas favoritas: costillas con salsa de cebolla, chiles con carne, comida india, comida china y comida picante, bien condimentada.
Perfumes favoritos: Armani para hombres, Monsieur de Givenchy, L’Eau Dynamisant de Clarins y L’Interdit de Givenchy.
Artículos de baño favoritos: shampoo para bebé Johnson & Johnson, aceites para el baño y jabones de Roger et Gallet.
Chocolate favorito: chocolate belga Godiva.
Tiendas favoritas: Harrods, tienda Lalique, Tiffany, Cartier, Marks and Spencer, Sotheby’s y Christie’s.
Vestuario favorito: ropa interior Calvin Klein, camisas negras con diseños de la India, camisas con detalles florales brillantes, pantalones cortos o "shorts", kimonos y en general, ropa que le quede cómoda.
Mascotas: sólo gatos. Tom, Jerry, Oscar, Tiffany, Delilah, Goliath, Miko, Romeo, Lily, todos éstos en Londres, y Dorothy, en Münich.
Freddie Mercury no es sólo el espíritu, la estética, la música, el glamour, la cara y la voz de Queen. Freddie es, además, una de las más grandes estrellas del rock de todos los tiempos. Su espíritu provocador, su pasión por vivir intensamente, su enorme sentido del humor, su fascinación por el espectáculo y su evidente genialidad calaron muy hondo en el mundo del pop y del rock. Además, sobre el escenario, ha sido una de las figuras más impactantes de la música moderna: su manera de moverse, sus gestos, ademanes y el tremendo feeling que sabía intercambiar con el público han marcado época.
Nació el 5 de Septiembre de 1946 en el Government Hospital de Zanzíbar, una isla del Océano Índico que ahora es parte de Tanzania, con el nombre de Farookh Bulsara.
En 1954, a la edad de 8 años, se fue a estudiar al colegio St. Peter en Panchagani, a unos 80 kilómetros de Bombay. Fue allí donde sus amigos comenzaron a llamarlo Freddie, nombre que la familia también adoptó. Freddie destacaba en la escuela como atleta. Le gustaba jugar al Cricket, al Tenis de mesa, al Hockey y boxear. Pero su verdadera pasión era el arte. Le encantaba la música y se pasaba horas escuchando viejos discos y cantando. A los doce años fue premiado por el mérito en todas sus actividades extracurriculares. También le gustaba dibujar y constantemente hacía bocetos de sus compañeros.
El director de la escuela se dio cuenta de sus cualidades y convenció a sus padres para que lo apuntaran en a clases de música. Freddie formó parte del coro de la escuela y aprendió a tocar el piano.
En 1958, Freddie junto con otros cuatro compañeros (Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana) crearon una banda de rock'n roll: The Hectics, en donde Freddie ejecutaba el piano. Tocaron en fiestas y bailes del colegio. Al finalizar la escuela, en el año 1964, estalló una sangrienta revolución en Zanzíbar, y la familia Bulsara tuvo que autoexiliarse a Inglaterra. Allí trabajó como camarero en el aeropuerto de Heathrow y transportando cajas en un almacén.
Al cumplir los dieciocho años, estudió Arte y Diseño en el Ealing College of Art graduándose más tarde y obteniendo su diploma en Ilustración y Artes Gráficas; allí conoció a Pete Townsend (The Who), Ron Wood (The Faces y The Rolling Stones) y a Roger Ruskin Spear (The Bonza Dog Doo Dah Band). No deja de ser curioso que la música no se haya contado entre las aficiones de Freddie en sus años jóvenes; más bien dividía su tiempo entre los deportes y las artes gráficas.
Roger Taylor dijo: -"Freddie casi nunca escucha nada. Alguien le compró un álbum de Aretha en directo y lo estuvo poniendo un año seguido, pero sobre todo le da por Mozart, Chopin...".
Pero le encantaba actuar y tenía en su voz un maravilloso instrumento. Participó en grupos como Sour Milk Sea y Wreckage, después conoció a Brian May y a Roger Taylor invitándolo a formar parte de Smile.
El 13 de agosto de 1969 Freddie conoció a una banda de Liverpool llamada Ibex, que había viajado a Londres para intentar darse a conocer. El grupo estaba compuesto por tres miembros: Mike Bersin en guitarra, John Taylor en bajo y Mick Smith en batería. Freddie se entusiasmó tanto con Ibex, que se aprendió las canciones, llevó algunas nuevas de su autoría y se incorporó al grupo en una gira por Bolton, Lancashire. Con este grupo hizo la primera aparición de su vida en un escenario, el 23 de agosto, en el Teatro Octogonal de la Ciudad de Bolton, en un ciclo por la tarde denominado Bluesology. La prensa cubrió el espectáculo y una fotografía de Freddie apareció por primera vez en un periódico. La banda se disolvió. En abril de 1970 Tim Staffell decidió abandonar Smile y se fue para un grupo llamado Humpy Bong. Freddie se unió a la banda como cantante principal. Freddie propuso cambiar el nombre de Smile por el de Queen.
“Cuando pensé el nombre de Queen, no era mas que un nombre. Pero es regio y espléndido. Tenía mucho potencial, muy universal e inmediato. Desde luego yo era consciente de la connotación gay, pero eso no era mas que una faceta.”
John Taylor (bajista del grupo Ibex) comentó:-“El apodo Freddie dentro del grupo era bastante amanerado y nos aprovechábamos de eso, le llamábamos ‘La Reina’ pero solo en privado”.
Freddie Bulsara se cambió el apellido por Mercury cuando escribió el tema “My fairy king” (que aparece en el primer álbum llamado “Queen”) en la cual aparece la siguiente frase:
“(...) mother Mercury
Look what they done to me.
I cannot run, I cannot hide (...)”
Fue en ese momento en que le dijo a sus compañeros “Me cambiaré a Mercury porque la madre de esta canción se refiere a mi madre”, y a partir de ese entonces fue conocido como Freddie Mercury.
En 1971 se les unió John Deacon, y Queen estaba completo.
Freddie diseñó el logo del grupo tomando como base los signos zodiacales de los miembros del grupo: dos vírgenes por su signo (Virgo), dos leones por Roger y John (Leo) y un cangrejo por Brian (Cáncer).
Freddie fue el autor de la primera canción de Queen en entrar en el Top británico "Seven Seas Of Rhye", el primer gran éxito de Queen: "Killer Queen" y de la más famosa canción de Queen: "Bohemian Rapsody". En 1972 firmaron un contrato de edición y grabación con la compañía Trident. Al año siguiente, Trident y EMI hicieron un trato, para sacar a la venta el primer álbum llamado simplemente Queen. La banda hizo su primera gira importante en noviembre de 1973, haciendo de grupo soporte de Mott the Hoople.
En 1970 conoció a Mary Austin y vivieron juntos durante seis años hasta que su sexualidad cambió y su relación terminó. Pero aunque Freddie se había vuelto gay, ellos no dejaron de ser simples amigos.
En 1980, Freddie cambió su imagen cortándose sus melenas y dejándose bigote.
El 28 de febrero de 1981, Queen se convirtió en la primera banda en tocar en un estadio latinoamericano, el estadio de Vélez en Buenos Aires, creando el camino para que vinieran otras bandas. Llenaron 4 estadios más en todo el país.
“En la Argentina me suplicaron que por ninguna razón fuera a cantar Dont Cry for me Argentina. Yo me sentía absolutamente omnipotente. Me sentía como el mismísimo diablo, y pensaba: Todo este poder es mío, y si quiero puedo hacer que toda esta gente se rebele contra su gobierno. Es una sensación indescriptible. Alguien con mentalidad diferente a la mía podría haber capitalizado todo esto políticamente pero yo soy demasiado amoroso para tomar parte de algo tan feo”.
Una de sus heroínas de todos los tiempos era la diva Montserrat Caballé, y en marzo de 1986, la conoció en su casa de Barcelona. Una asombrosa pareja se forjó con Montserrat que aceptó grabar un álbum con Freddie. Éste escribió una canción sobre Barcelona para ella, y los dos empezaron a grabar este álbum. Freddie y Montserrat aparecieron en escenario juntos por primera vez en mayo de 1987 en el festival de Ibiza ´92, auspiciados por el famoso Club Ku. Interpretaron Barcelona.
El sencillo Barcelona fue lanzado en España en septiembre de 1987 y se vendieron 10.000 copias en tan sólo tres horas. El Comité Olímpico Español adoptó la canción como tema para los Juegos Olímpicos del 92.
Hizo dos álbumes en solitario, Mr Bad Guy en 1985 y The Freddie Mercury Álbum en el 92...y uno con Montserrat Caballé, Barcelona en 1987.
Por ese entonces, Freddie conoció al gran amor de su vida, Jim Hutton. Se vieron en un bar gay londinense, Freddie invito con una copa a Jim, pero nada consiguió de el. Jim fue alertado de quien lo había seducido, pero poco le importo. Jim no escuchaba Queen. Una noche diferente, mucho después, la seducción se repitió. Entonces Jim aceptó la copa. Desde ese instante nada fue igual, todo cambio. Jim fue la persona que lo acompañaría por el resto de su vida.
Hasta el día anterior de su muerte, Freddie no confesó padecer el SIDA:
“Respondiendo a las informaciones y conjeturas que sobre mí han aparecido en la prensa, deseo confirmar que soy cero positivo y que tengo SIDA. Es hora que mis amigos y fans en todo el mundo conozcan la verdad, y deseo que todos se unan a mí, a mis médicos y a todos los que padecen esta terrible enfermedad, para luchar contra ella”.
Enfermo, siguió componiendo y grabando canciones. El domingo 24 de noviembre de 1991 Freddie murió en paz, en su casa de Londres por una complicación de bronconeumonía que no soportó a causa de su enfermedad. Freddie Mercury se fue: sin declaraciones, sin grandes despedidas, únicamente con los guiños de Innuendo o con la emotiva escena final del vídeo These Are The Days Of Our Lives, siempre de forma elegante y sin estridencias.
Los beneficios que obtuvo Freddie Mercury en vida, los destinó a organizaciones para la lucha contra el SIDA, a sus padres, a su secretaria y amante, Mary Austin, y a sus gatos.
Un funeral tranquilo y familiar se organizó tres días después de su muerte.
El 20 de Abril de 1992 se celebró en el Estadio de Wembley (Londres) un concierto en homenaje a él por su trayectoria musical.
Este tributo a Freddie, fue protagonizado por los tres miembros de Queen y unos invitados de lujo. Por ejemplo: la primera banda en ofrecer sus servicios fue Guns´n´Roses. El propio Axl Rose se puso en contacto telefónico con la oficina de Queen el mismo día en que se enteró de la muerte de Freddie, y ofreció los servicios de su grupo para cualquier evento que se celebrara en memoria de Freddie. Axl siempre admiró a Queen. No cabe duda de que uno de los momentos más emocionantes tuvo lugar cuando sobre la pantalla gigante de vídeo apareció la imagen de Freddie, grabada de uno de sus conciertos. Wembley enmudeció. De pronto, desde la pantalla, Freddie grita: "Are you ready?". Wembley responde al unísono: "Yeah!". Y se produjo el ya legendario duelo vocal entre Freddie y el público, gracias a la magia de la técnica.
De este concierto se extrajo un CD con cinco temas, que recoge la participación de George Michael junto a Queen, y también la de Lisa Stansfield.
Estas son las canciones incluídas en este CD:
(1. Somebody To Love 2. Killer 3. Papa Was A Rollin´ Stone 4. These Are The Days Of Our Lives (Con Lisa StansField). 5. Calling You 6. Dear Friends)
En noviembre de 1995, el mundo pudo escuchar a Freddie con un nuevo disco, titulado Made In Heaven. Fue el último trabajo que grabó la estrella con la banda, aunque el álbum tuvieron que terminarlo en solitario, John, Brian y Roger, en memoria del alma inmortal de Freddie Mercury. Este disco se presenta como uno de los más personales de Queen, pero también el final de la banda.
En la casa de Freddie, que está en el nº1 de Logan Place en Kensington, Londres; hay un muro alrededor de la propiedad, y ahora es la casa de Mary Austin, por lo tanto sólo puedes verla desde fuera. El muro con todo el graffiti que se ve en el vídeo Champions of the World es la casa de Freddie.
Freddie fue cremado, y no hay ninguna tumba para visitar. Lo más probable es que sus padres o Mary Austin tengan sus cenizas.
Su legado son sus canciones condensando la energía, la pasión, la sencillez, el esplendor, y esa palabrita que todos necesitamos para vivir y que Freddie Mercury llevo siempre consigo: AMOR.
LA ESTATUA DE BRONCE
La estatua de bronce de Freddie Mercury fue inaugurada en 1996. Está ubicada en la llamada Place du Marché (Plaza del Mercado), a sólo metros del lago, de frente a él, y es la réplica de la famosa pose de Freddie durante el concierto ofrecido por Queen en el Wembley Stadium en 1986, durante el Magic Tour.
La obra fue esculpida por la reconocida artista checa Irena Sedlecka, quien en la actualidad vive en Londres siendo miembro de la Sociedad Real de Escultores Británicos de Retratos.
Sedlecka comenzó a trabajar en la estatua un año antes de su inauguración, es decir, en noviembre de 1995, siendo la obra financiada por la familia del cantante y The Mercury Phoenix Trust, sociedad benéfica fundada por el propio Freddie.
En la tarde del 25 de noviembre de 1996, bajo una copiosa lluvia, familiares de Freddie Mercury (sus padres Jer y Bomi, y su hermana Kashmira), además de Brian May, Roger Taylor, y demás familiares, amigos, y famosos, fue inaugurada la estatua de bronce de más de dos metros de altura.
La encargada de la ceremonia fue la cantante de ópera española Montserrat Caballé, gran amiga de Freddie y con quien había grabado la inolvidable canción ‘Barcelona’. También asistieron al acto el patrón del Jazz Festival de Montreux, Claude Nobs, y el coreógrafo Maurice Béjart.
En el pedestal de la obra de Sedlecka, fue colocada una placa que reza: « Freddie Mercury - 1946-1991 - Lover Of Life / Singer Of Songs ».
Cada año, la imponente estatua de bronce es visitada por miles de fans de Queen provenientes de todo el mundo, que dejan al pie de la obra, una rosa como testimonio de su admiración y agradecimiento hacia uno de los más grandes artistas de todos los tiempos.
Frases de Freddie
· "Amo a la multitud. Amo más que nada el momento en que estoy frente a ella. Amo cantar nuestras canciones, pero más que nada sentir que la multitud es parte del espectáculo, cuando son ellos los que cantan".
· "Antes vivía para el sexo; ahora, sorprendentemente, me he pasado al otro extremo. El SIDA cambió mi vida. He dejado de salir y casi me he convertido en una monja. Era extremadamente promiscuo, pero he puesto fin a todo eso. Es más, no echo de menos nada de aquella clase de vida".
· "Aprendes a defenderte solo en la juventud. Yo era muy rebelde, y a mis padres eso les molestaba muchísimo. Me fui de casa chico. Pero yo solo quería lo mejor, quería ser mi propio jefe".
· “Averiguamos lo que piensa nuestro público. Y lo hacemos también en la calle. Y las preguntas que hacemos no son para cumplir al pie de la letra el deseo de nuestro público, sino para saber en que andan y como piensan. Es muy importante ser consciente de lo que el público cree. Una de nuestras funciones es convencer al público de porque hacemos lo que hacemos. También hay veces que se nos interpreta mal, porque no diferencian entre recrear y copiar. Hay quienes no entienden que se puede recrear dando un toque personal a lo que se hace”.
· "Cariño, el dinero simplemente me cae a chorros. Puede que suene algo vulgar, pero es maravilloso. Todo lo que pido a la vida es hacer montones de dinero para gastarlo".
· "Como la reina de Inglaterra, nunca llevo dinero encima. Si algo me apetece de una tienda le pido a alguien de nuestro equipo que lo compre".
· "Cuando no estoy en el escenario soy yo mismo, lo que de alguna manera puede ser aburrido. Mucha gente se desilusiona cuando me conocen. Me tratan como si yo fuera igual que cuando actuó, pero soy un ser humano como cualquier otro, me gustaría que la gente se diera cuenta de eso"
· "Cuando recuerdo lo del esmalte de uñas negro, la seda y el resto pienso: ¡Dios mío! ¿Qué estaba haciendo?".
· "Cuando se es una celebridad es difícil acercarse a alguien y decirle: mira, en el fondo soy normal. Luego lo que pasa es que me pisotean porque al intentar ser normal con alguien, salgo de mi coraza y me vuelvo mucho más vulnerable que la mayoría de la gente. Como tengo éxito y dinero, hay mucha gente avariciosa que intenta vivir a mi costa. Pero eso es algo a lo que he aprendido a hacer frente. Estoy lleno de cicatrices y no quiero ninguna más".
· "El aburrimiento es el mayor mal de todo el mundo. A veces pienso que debe haber más en la vida que correr todo el tiempo como un loco, aburriéndose".
· "El amor es como una ruleta rusa para mi. Nadie me ve tal como soy. Todos se enamoran de mi fama y mi estrellato...Tengo esa coraza de macho, la que proyecto cuando estoy en escena, pero hay un lado mucho más blando por dentro".
· "El concepto de Queen es ser regios y majestuosos. El glamour es parte de nosotros. Queremos provocar y ser escandalosos".
· "El dinero no puede comprar la felicidad, pero puede venir bien para conseguirla".
· "El dinero podrá ser vulgar, pero es majestuoso".
· "El éxito me ha llevado a la adoración del mundo y a tener millones, pero me ha negado algo que todos necesitamos: una relación amorosa. El amor es como una ruleta rusa para mí. Trato de contenerme cuando me siento atraído por alguien, pero no puedo controlar el amor".
· "En nuestros inicios nos gustaba ser teatrales, casi al extremo, y lucir vestuario y maquillaje. Las cosas han cambiado. Somos más experimentados y todo lo ponemos en la música. Pero cuando uno comienza debe intentar vender el paquete, como hace Culture Club actualmente, llegan al máximo, lo cual es formidable. Trece años después no se puede usar el mismo maquillaje ni tener las mismas actitudes. Todo tiene que estar referido a la música".
· "En We Are The Champions, cuando decimos ‘nosotros’ quieres decir ‘nosotros y los fans’, cuando la tocamos en directo es maravilloso. Los fans la entienden estupendamente, sé que suena estúpido, pero nos dan ganas de llorar de la emoción que sentimos al oírles cantar".
· "Esa canción 'We Are The Champions' ha sido adoptada por los hinchas de fútbol porque es una canción de vencedores. No imagino a nadie que escriba una nueva canción que pueda sustituirla".
· "Hace varios años vino a mi mente el nombre Queen, era sólo un nombre, pero sonaba tan espléndido".
· "Justo en este momento creo que si tuviera el pelo largo, las uñas pintadas y vistiera con aquellas cosas, me vería ridículo...Ya me veía ridículo entonces, pero funcionaba".
· "La fórmula ideal para escribir es desnudo en la playa. Ahí sale todo".
· "La gente dice que son amigos míos, pero no les creo".
· "La gente se inquieta cuando me conoce. Piensan que voy a comérmelos. Pero en el fondo soy bastante tímido".
· "La gente quiere música, quiere espectáculo. La gente quiere verte forrado en tu limusina".
· "La industria de la música se ha convertido en algo monstruoso que tiende a parecerse al circo de Hollywood".
· "¡La mecánica interna del grupo es muy violenta! John piensa sobre todo en el ritmo, ama la simplicidad y puede darles a otros una idea a tiempo. Roger es un fan de la música moderna y está al tanto de todo lo que está pasando, es muy abierto. Brian ama la música que lo excita, no solo la heavy, sino todo lo que llega directamente al cuerpo, al espíritu. Es el quien quiere convertir a Queen en rock'n'roll. Yo soy yo mismo, imprevisible. Doy lo que esperan de mi y además puedo sorprender con algo que salga de la normalidad”.
· "¿La razón y el secreto de nuestro éxito, cariño? Mi carisma, por supuesto".
· "Las etiquetas confunden, me resbalan".
· "Lancé un vaso a alguien el otro día. Creo que dentro de algunos años me volveré loco; voy a ser uno de esos músicos dementes".
· "Lo más importante, querida, es vivir una vida fabulosa. Sin importar cuán larga es".
· "Me encanta el cuero, me veo un poco a mí mismo como una pantera negra".
· "Me gusta ponerme en evidencia. No me tomo muy en serio. No llevaría esta ropa si fuese serio. La única cosa que hace que siga es que me río de mí mismo".
· "Me gustan las personas. Creo que soy como una madre para muchos. Me gusta compartir los problemas con la gente".
· "Me gustaría bailar en el infierno con Carmen Miranda. Me encantan los ritmos hipnóticos, brasileños, sudamericanos; son parte de mí".
· "Me gustaría ser enterrado con todos mis tesoros, como los faraones. Si pudiese permitírmelo, tendría una pirámide construida en Kensington".
· "Me gustaría ser llevado en andas por seis esclavos rubios con palmeras y todo".
· "Me iré a la cama con todos".
· "Miren, seguramente ya sabrán de qué va esto. No quiero volver a hablar del tema, ni que nadie lo sepa. Sólo quiero hacer música hasta que caiga redondo".
· "Mis canciones de amor tienen que ver con la tristeza y el dolor".
· "Ni siquiera llevo bolsillos en los pantalones, no los soporto. Mi paquete es mío, no me pongo nada".
· "No creo que llegue a viejo y no me importa. He vivido una vida intensa. He hecho de todo y no me importaría morirme mañana".
· "No es rock encantador lo que hacemos, simplemente respetamos las tradiciones del mundo del espectáculo".
· "No espero llegar a viejo. Realmente, no me importa. No tengo ninguna aspiración de vivir hasta los setenta, sería muy aburrido".
· "No hago letras para gays ni para nadie en especial, más bien me interesa escribir para que la gente me vea como un maldito".
· "No he hecho esfuerzos para convertirme en un héroe de la guitarra porque no sé tocar la jodida guitarra".
· "No me gusta hacer entrevistas porque si tú pones una grabadora ante mí sólo sé permanecer callado, ¿sabes?".
· "No nos llegan cartas de gays. Llegan cartas que dicen que luzco muy diabólico".
· "No sé cocinar, no sé amar, no sé hablar. Bueno, hay una cosa que sí se me da bien, pero no puedo decirlo por televisión".
· "No sé por qué quieren suponer que nos inspiramos en otras bandas, Queen es demasiado grande para eso".
· "No tengo nada que esconder, bueno, sólo mis dientes, no me gusta que sean
tan prominentes. Me los tengo que arreglar, pero no tengo tiempo. Por lo demás, soy perfecto".
· "No voy a ser una estrella, voy a ser una leyenda".
· "Nuestros conciertos son una entrega en vivo del disco. Es un suceso teatral".
· "Nunca le tuve mucha simpatía a la prensa musical británica, porque muchas veces llegaron a insinuar que ni siquiera escribíamos nuestras propias canciones, cuando la realidad fue que el objetivo de Queen era ser originales".
· "Nunca me he considerado el líder de Queen. La persona más importante, quizá".
· "Odio a la prensa, pero he aprendido a ser liberal. No me preocupa la crítica, dormiré tranquilo".
· "Odio que intenten analizar mis canciones en su totalidad, la gente aún me pregunta sobre qué va Bohemian Rhapsody y les digo que no lo sé".
· "Para los críticos, todo es una cuestión de acomodarse en el lugar que más le convenga. Ahora nos aman porque llenamos a Wembley. Y no es que el grupo ahora suene mejor, sólo sucede que ahora tenemos un disco nuevo y la difusión acorde"
· "Pienso que mis melodías son mejores que mis letras. 'Death On Two Legs' fue la peor letra que escribí en mi vida"
· "Por el amor de Dios, ¿que si yo quisiera hacer confesiones sobre mi vida sexual, elegiría a The Sun entre todos los diarios? De ninguna manera, soy demasiado inteligente".
· "Prefiero hacer esto a tener que quedarme en casa haciendo lo que todo el mundo. Eso sí es aburrido".
· "Quiero llevar una vida como la victoriana, rodeado por un exquisito desorden".
· "Sé que va a llegar un momento en el que no voy a poder seguir corriendo por el escenario, porque va a ser ridículo, sé que va a llegar el momento de parar, pero la música seguirá siendo lo mío".
· "Si a la gente no le gusta lo que hacemos me siento pésimamente, más que nada porque sé que somos la banda de rock más vital que hay".
· "Si me muriera mañana no me importaría el daño. Porque estoy seguro de haber hecho todo".
· "Si todo el dinero se me acabase mañana, andaría como si tuviese montones de él, porque es a lo que me he acostumbrado. Siempre me pasearé como un millonario y nadie me podrá parar. Me gusta vivir la vida a tope, esa es mi naturaleza. Que nadie me diga lo que tengo que hacer".
· "Siempre quise ser una estrella y ahora parece que el resto del mundo está de acuerdo conmigo".
· "Sólo soy una prostituta de la música, querida".
· "Somos el Cebil B. de Mille del Rock and Roll. Siempre queremos hacer las cosas más grandes y mejores".
· "Soy la Carmen Miranda del Rock ‘n' Roll. Pero, que puedo decir. Tengo una personalidad extravagante. Me gusta salir y pasarla bien. Sólo estoy siendo yo mismo. Los medios sobreexageran un montón de cosas. Yo soy una persona fácil de tratar, en serio. Puedo ser un verdadero hijo de puta algunas veces, pero está bien, no es para tanto. Uso mis influencias, ¿Porque no habría de hacerlo?”.
· "Soy tan poderoso en el escenario que parezco haber creado un monstruo. Cuando actúo soy extrovertido, aunque dentro de mí, soy completamente distinto".
· "Soy un gran macho, un objeto sexual y soy muy arrogante. Así que la mayoría de la gente me rechaza por ello. No conocen realmente quien soy".
· "Soy una persona de extremos. Tengo una parte débil y otra fuerte, sin mucho más en medio. Si estoy ante la persona adecuada me puedo mostrar muy vulnerable, como un bebé, y lo que suele ocurrir es que me pisoteen. Pero a veces soy duro y nadie puede conmigo".
· "Tenemos una escala de valores muy exigente. Si no podemos hacer una canción bien, preferimos no hacerla. Somos el grupo mas detallista del mundo, y ponemos todo nuestro sentimiento en cada álbum"
· "Tengo unos cuantos amigos, una gran casa y puedo ir a donde quiera siempre que quiera. Pero cuanto más dinero tienes, más desgraciado te sientes. Y sucede que tengo mucho dinero".
· "Un montón de gente critica BOHEMIAN RHAPSODY, pero quien puede ofrecer algo parecido. Nómbrame un grupo que haya hecho un single operístico".
· “Una de mis inspiraciones iniciales se remonta a la película Cabaret. Amo a Liza Minelli, la manera que canta es energía pura. Me gusta el modo en que las luces destacan cada movimiento del show”.
Trabajos Solistas
- Mr. Bad Guy
- Barcelona
- The Great Pretender
- The Freddie Mercury Álbum
- The Very Best Of Freddie Mercury
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